"Todo se derrumba" de Chinua Achebe

En agosto de 2016 (este dato lo recojo de las fichas de mi biblioteca personal), ojeaba yo los estantes de una tienda de artículos de 2ª mano dispuesto a seleccionar dos o tres títulos, y finalmente entre otros, me quedé con “Todo se derrumba” o según otras traducciones “Todo se desmorona” de Chinua Achebe. 

Lo elegí, no por ser conocido para mí o tener referencias buenas o malas,  sino por todo lo contrario, leer algo nuevo y desconocido. Supongo que me atrajo del volumen que el autor y la ambientación fuesen puramente africanos, y que en las solapas se definiese el relato como sorprendente, limpio y de impecable sencillez.

El comentario sobre la obra dice:

“Okonkwo es un gran guerrero cuya fama se extiende por todo el África Occidental, pero al matar por accidente a un prohombre de su clan es obligado a expiar su culpa con el sacrificio de su hijastro y el exilio. Cuando por fin puede regresar a su aldea, la encuentra repleta de misioneros y gobernadores británicos. Su mundo se desmorona, y él no puede más que precipitarse hacia la tragedia.”

Antes de ocuparme en la lectura directa del libro, me informé y documenté sobre el autor y la obra, pudiendo acceder a información tal como que Chinua Achebe, nacido Albert Chinualumogu Achebe,  fue un escritor, poeta, profesor y crítico. Y que ésta fue su primera novela, considerada además su obra magna, y el libro más leído en la literatura africana moderna.

Al parecer, la historia inicial de dicha novela consiste en que el autor envió su novela a un agente que le recomendaron en Londres, quien a su vez la envió a varias casas editoriales; algunas la rechazaron de inmediato alegando que la ficción creada por escritores africanos no tenía potencial de mercado. 

No lo pensó así el asesor literario Donald MacRae –quien acababa de regresar de un viaje a través del África Occidental- y que tras leer la novela escribió un informe en el que entre otras cosas se pudo leer “Esta es la mejor novela que he leído después de la guerra”. 

El libro fue publicado el 17 de junio de 1958 obteniendo críticas positivas de entre otros el crítico literario Walter Allen y el novelista Angus Wilson. 

A los tres días de su publicación en el suplemento literario del Thimes se pudo leer que el libro “realmente logra representar la vida tribal desde dentro”. Desde The Observer se la calificó como “una excelente novela”, y la revista literaria Time and Tide afirmó que “el estilo del señor Achebe era un modelo para los aspirantes a escritor”.

Una vez ambientado y puesto en situación, pasé a la lectura directa del ejemplar. He de admitir que me costó algún tiempo y varias páginas –unas 30- comenzar a "vivir" la historia e identificarme con los personajes, pero a partir de ahí comencé a estar completamente de acuerdo con todas esas alabanzas y con los calificativos de las solapas, tipo: libro sorprendente, limpio y de impecable sencillez.

Un tipo de literatura “diferente”, impactante. Ese tipo de libro que te anonada y conmueve, deseas recomendar y al tiempo vuelves a desear volver a leer, que quizás es el mejor aval a favor de cualquier obra literaria.

Gloria Fuertes, la poeta de los niños.

Gloria Fuertes nació en el humilde barrio de Lavapiés en Madrid el 28 de julio de 1917. Su padre era conserje y su madre costurera y sirvienta. 

Asistió al Instituto de Educación Profesional de la Mujer obteniendo los diplomas de Taquigrafía, Mecanografía, Higiene y Puericultura. Pero su auténtica y fuerte vocación eran las letras y desde tan temprana edad como los cinco años, ya escribía y dibujaba sus propios cuentos. Interés que se mantuvo aún a pesar del nulo estímulo e incluso la oposición familiar, tal y como reflejan las siguientes palabras de la propia escritora: Cuando mi madre me veía con un libro, me pegaba. Nadie de mi familia me dijo nunca "escribe, hija, que lo haces bien..." Nadie.

Pero ella persistió y se convirtió en escritora de narrativa infantil y juvenil, teatro, y sobre todo, prolífica autora de poesía para niños.

Ligada a la primera generación de posguerra que la crítica ha unido a la Generación del 50. Escritora mediática, se hizo especialmente conocida a partir de los años 70 por sus colaboraciones en programas infantiles y juveniles de Televisión como el de "Un globo, dos globos, tres globos". Y esta faceta suya terminó por eclipsar su reconocimiento como poeta de su generación.

De forma carismática a la vez que tierna, en su poesía defendió la igualdad entre mujeres y hombres, la protección de la infancia, el pacifismo y la defensa del medio ambiente. Falleció el 27 de noviembre de 1998 en la misma ciudad que le había visto nacer.

“¿CÓMO SE DIBUJA UN PAYASO?” 
(de Gloria Fuertes)

Melena de pelo tieso,

por travieso.

Una pelota de ping pong es la nariz,

y una sonrisa desdentada

de feliz.

Las orejas despegadas

-como alas-.

Las botas,

grandes y rotas,

y en la punta del sombrero

un pompón de terciopelo.

Pantalón corto,

chaqueta larga

y un lazo como una hélice

de corbata.

Lleva llenos los bolsillos

de chistes y chascarrillos.

Además de payaso,

es músico y poeta,

después de decir versos

toca la trompeta.

Ya es tu amigo

el importante Señor Payaso

(se pondrá triste

         si no le haces caso).so).

Casi todos contra el escritor Pío Baroja.

Pío Baroja y Nessi (1872-1936), escritor español de la llamada generación del 98, confiesa en sus memorias "Desde la última vuelta del camino" que él huía de tertulias literarias y que con el único personaje de letras que siempre mantuvo una amistad cordial y aprecio fue con José Martínez Ruiz "Azorín". 
Esto se comprende si se tiene en cuenta que don Pío criticó por diversos motivos y razones a sus contemporáneos Galdós, Blasco Ibáñez, Valle Inclán, Palacio Valdés, Emilia Pardo Bazán, Ramiro de Maeztu, Pinillos y otros.

A su vez, también fue criticado y atacado verbalmente en distintos momentos y de diversos modos por algunos de estos y otros, bien personalmente o por boca de terceros.

Tres ejemplos: 
Siendo muy joven, en un viaje a su propiedad en Vera fue mordido por un perro y se volvió a Madrid para someterse a un programa preventivo contra la rabia. Enterado del incidente el periodista de la época Luis Bello comentó que no se sabía quién de los dos, transferiría la rabia al otro, si el perro a Baroja, o éste al perro.

Otro caso fue aquel en que un periodista le dijo: Insúa dice que Pinillos va diciendo de usted que es un hombre absurdo que viste como un trapero.
-Bien -respondió Pío Baroja-. Pues a cambio de esa información, dígale usted a Insúa que Pinillos habla mucho peor de él, y dice cosas más gordas.
El tercer ejemplo ilustrativo que además muestra una vez más el temperamento e ingenio del autor de "El árbol de la ciencia" o "Zalacaín el aventurero", viene al caso de que en su primera juventud compaginó la escritura con estudios de medicina y la gerencia de una panadería propiedad de una tía abuela.
Por esta época, coincidió con dos periodistas con los que entabló conversación. Estos al parecer quisieron minar su moral y sonriendo le preguntaron -¿Sabe lo que Rubén Darío dice de usted?

-Nó, ¿qué dice?.

-Dice: Pío Baroja es un escritor de mucha miga. Bien se conoce que es panadero.

-No me ofende nada. Yo diré de él: Rubén Darío es un escritor de buena pluma, ya se conoce que es indio.

La sonrisa de los dos periodistas desapareció, haciendo evidente que no esperaban una respuesta tan espontánea y sutil. 
Quisieron hacer ver que aquello era un insulto o menosprecio, como si por la otra parte, no lo fuese de igual manera. 
Definitivamente, don Pío Baroja atacó y fue atacado, de él bien se podría decir que "Donde las dan, las toman"

John Wilmot, un poeta escéptico y cínico

John Wilmot, segundo Conde de Rochester (Inglaterra, 1647 - 1680), fué un poeta y escritor libertino y oportunista que a los veinte años se casó con una rica heredera de la que tuvo seis hijos, aunque siguió teniendo numerosos y numerosas amantes, entre ellas la famosa actriz de la época, Elizabeth Barry, a la que según se dejó constancia, la relación le debió de "sentar muy bien" en lo relativo a las dotes interpretativas, pues se explica que si hasta los diecisiete años, sus interpretaciones eran tan mediocres que fue despedida en diversas ocasiones, a partir de convertirse en amante de J. Wilmot, se situó entre las primeras y mejores actrices inglesas.

Aventurero, hedonista y descreído, como se vé en la imagen, coronó de laurel (símbolo de triunfo) a su mono para significar la tonta vanidad humana.

Se le atribuye el primer opúsculo pornográfico de la literatura inglesa, "Sodom, or the Quintessence of Debauchery" redactado a mediados de 1670, pero una vez publicado fue perseguido por obscenidad y quemado tras la temprana muerte de su autor. El libro se centra en la decisión hecha por un rey de "establecer la libertad de la nación" permitiendo que la sodomía fuera usada en su territorio. 

Sólo se conoce un ejemplar de dicha obra.

Antes de tener hijos, se complacía en difundir que el esfuerzo y dedicación a inculcar los mejores valores a la descendencia eran una estupidez. Después, con humor, sarcasmo, ironía, burla, cinismo..., o un poco de cada cosa, dijo: "Antes de casarme tenía seis teorías sobre cómo educar a los niños. Ahora tengo seis hijos y ninguna teoría". 

Con tan solo 33 años, murió deprimido, sifilítico y alcoholizado. De él dijo Horace Walpole que debía "estar quemándose en el Paraíso". 

De personaje tan "novelesco" Graham Greene escribió una biografía "Lord Rochester´s monkey (El mono del conde de Rochester)), publicada en 1974, en inglés. 

Bern Dietz, también le dedicó un estudio en castellano.
John Wilmot, todo un personaje.

"La insoportable levedad del ser" de Milan Kundera

Personalmente tengo debilidad por el autor, y por añadidura, esta es la obra que ha alcanzado mayor resonancia.

Joaquín Marco, un crítico literario que le escribió un prólogo, la definió perfectamente cuando escribió de ella: Se trata de una indagación sobre sentimientos y actitudes de hombres y mujeres, una reflexión sobre la humillación, la complejidad del amor, el sexo y también la muerte. 

Es una novela-ensayo, un alambique de ideas que como queda dicho tiene como tema fundamental al amor, pero un amor que transcurre en los tiempos de la desesperanza y del desengaño. Un sentimiento con el que el autor confiesa sentirse muy identificado e incluso envuelto, partícipe de una concepción de la existencia que Kundera elabora desde su propia existencia y experiencia. 
Incluye una crítica requisitoria a la izquierda europea, y la novela ya preconizaba y describía las mismas heridas abiertas en Europa que siguen sangrando. 
¿Puede nacer de todo ésto un sólido esquema crítico?.

"El señor presidente" de Miguel Ángel Asturias

La lista de títulos de novelas notables que han visto la luz y cuya temática está dirigida contra las dictaduras y los dictadores, es bastante amplia. 
Solo por mencionar algunos de los más significados podríamos hablar de “El proceso" de Franz Kafka, "Tirano Banderas" de Valle-Inclán, "El reino de este mundo" de Alejo Carpentier, "1984" de George Orwell, "El conformista" de Alberto Moravia, "Yo el Supremo" de Augusto Roa Bastos, "El otoño del patriarca" de Gabriel García Márquez o "El señor presidente" de Miguel Ángel Asturias.

Esta última, podríamos decir que está pensada, fraguada y escrita por el guatemalteco, Premio Nobel de literatura 1967, de dictador en dictador, pues a la tiranía de Estrada Cabrera, le sucedió la de Jorge Ubico y a esta última la de Rios Mont y sus turbios correligionarios o compañeros de andanzas.
De todo esto salió una novela que hubo de permanecer inédita durante años, por los consabidos imperativos de esos regímenes dictatoriales punto menos que endémicos en Guatemala. La novela fue elaborada por el autor a partir de la reescritura del cuento "Los mendigos políticos", fechado en 1923. "El señor presidente", encuadrada dentro del celebérrimo realismo mágico, terminó resultando un ejemplo de la mejor literatura a la que uno pueda dedicar su tiempo y atención. 

Charles Dickens se inspiraba entre el bullicio

El ya en vida muy célebre escritor inglés Charles Dickens (1812-1870), debió ser la excepción a la regla que dice que los escritores necesitan soledad, calma y silencio para concentrarse.

Fué su cuñado quien contó sobre él en una ocasión:

Una tarde en Doughty Street, la señora Dickens, mi esposa y yo estábamos charlando de lo divino y lo humano al amor de la lumbre, cuando de repente apareció mi cuñado Dickens. “¿Cómo, vosotros aquí?”, exclamó. “Estupendo, ahora mismo me traigo el trabajo”. 

Poco después reapareció con el manuscrito de Oliver Twist; luego sin dejar de hablar se sentó a una mesita, nos rogó que siguiéramos con nuestra charla y reanudó la escritura, muy deprisa. 

De vez en cuando intervenía él también en nuestras bromas, pero sin dejar de mover la pluma. Luego volvía a sus papeles, con la lengua apretada entre los labios y las cejas trepidantes, atrapado en medio de los personajes que estaba describiendo.

"Los extraordinarios casos de monsieur Dupin" de Edgar Allan Poe

Dentro de la colección -Las 100 joyas del milenio- "Los extraordinarios casos de monsieur Dupin" de Edgar Allan Poe contiene tres títulos: Los crímenes de la Calle Morgue, que es la primera de las tres aventuras protagonizadas por el caballero Auguste Dupin, seguida de El misterio de Marie Roget y La carta robada. 

Se trata de tres piezas en las que el maestro del cuento fantástico, al parecer acuciado por la necesidad económica y deseoso de demostrar a quienes le acusaban de limitarse únicamente a lo morboso que su genio era diverso, cambió de registro y sentó las bases de toda la novela de investigación, análisis y razonamiento lógico de finales del siglo XIX, siglo XX y lo que llevamos del XXI.

El genial y peculiar Baudelaire dijo de Poe que era el mejor escritor que jamás hubiese conocido, y trató y escribió sobre muchos. Quizás no exagerase en vista de que sigue vigente, actual y resulta atractiva su escritura casi doscientos años después.

Estas narraciones, digamos que las originales sobre el género, resultan muy sólidas y completamente alejadas de los fuegos artificiales que en ocasiones han venido a adornar el género.

"Drácula" de Bram Stoker

Ha sido seleccionada entre las cien joyas literarias de los últimos tiempos. Así como entre las veinte mejor estructuradas.

Fue construida y armada por el hábil escritor, de una manera poco al uso y en base a fragmentos de diarios, cartas y recortes de periódicos en una dinámica trepidante que se va desarrollando y creciendo hasta su apoteósico final. 

Ya existía el mito del vampiro, pero esta novela de género que ya es un clásico, lo plasmó definitiva y magistralmente en un texto literario. 

Adaptada en numerosas ocasiones al cine, teatro, cómic y demás. Pero, si nos olvidamos de todas esas cosas que hallamos visto u oído y leemos este Drácula, de Bram Stoker, pondremos ponerle rostro al Vampiro causante de tantas pesadillas, versiones y leyendas.

Nos divertirá, sorprenderá, pondrá a trabajar nuestra imaginación y es posible que también nos atenace los nervios o la garganta y nos haga estremecernos.

Clara Campoamor, precursora de los derechos de la mujer.

Hoy 8 de Marzo de 2018 en que se lleva a cabo una huelga de reivindicación por parte de las mujeres, traigo a colación el libro "El voto femenino y yo: Mi pecado mortal" cuya autora fue Clara Campoamor.

Una precursora y referente femenina en solicitar el sufragio femenino en España, logrado en 1931, y ejercido por primera vez por las mujeres en las elecciones de 1933. Su autora, que había nacido en Madrid en 1888 y que fué abogada, escritora y política, a causa de la guerra civil tuvo que huir y exiliarse, muriendo finalmente en Suiza en 1972. 

Las luchas de Clara Campoamor habían sido varias: abolir la prostitución, sueño que consigue con la llegada de la República, después de infructuosos intentos; cambiar la jurisprudencia para abolir la pena de muerte y el empleo infantil, y el voto femenino, por cuya consecución fue abandonada por el partido radical, creando por su parte la Unión Republicana Femenina.

Cien años después, ser una mujer, política, guerrera, feminista, que hace su trabajo, sigue siendo un desafío. Hoy como ayer, la escritura y el vivir diario de las mujeres inteligentes se llena de ironía y humor, clarividencia, confianza y reivindicación.

"La aventura equinoccial de Lope de Aguirre" de Ramón J. Sender

Mi concepto personal sobre el escritor español de culto Ramón J. Sender, es de escritura interesante casi siempre, aunque frecuentemente "árida". No es el caso el de esta novela con base histórica, aunque de libre creación e imaginación del autor. Entretenida e incluso amena, ágil e interesante de principio a fín. En ella se recrea la expedición al Amazonas organizada por Pedro de Ursúa a la búsqueda de "El Dorado" y la posterior rebelión organizada por Lope de Aguirre. 

Está construída en forma de narración en tercera persona, alternada con los monólogos interiores del propio Aguirre. 

De forma magistral, Sender consigue crear tensión narrativa desde el mismo comienzo, con un Ursúa dominado de forma extrema por la pasión sexual hacia su amante, la mestiza Inés de Atienza. Y a partir de ahí, todo acción: asistimos al proceso de rebelión que comienza al ejecutar al dicho Ursúa, nada menos que jefe de la expedición. A continuación, es nombrado líder el noble Hernando de Guzmán, que también es asesinado por Lope, que, una vez tomado el control de la expedición finaliza el descenso del Amazonas a la vez que continúa ejecutando a sus hombres en razón de hechos o simples sospechas, y en rebelión declarada a la corona española. 

La expedición arriba a la Isla Margarita que es ocupada y gobernada con mano cruel y despiadada.

Finalmente, se narra la expedición a tierra firme con la intención de alcanzar el Perú e iniciar la revolución efectiva contra la corona, pero la mayoría de sus hombres deserta y él mismo es hecho prisionero para acabar muerto a arcabuzazos por sus propios hombres poco después de que en la cúspide del paroxismo y desequilibrio asesine a puñaladas a su propia hija, Elvira, para que sus enemigos no pudiesen tomar represalias con ella.

Todo ello contado con un exquisito estilo narrativo que hará disfrutar e impresionará a quien se anime a leer esta historia que ya cautivó al cineasta alemán W. Herzog que la tomó como referencia, con algunas variaciones, para su película "Aguirre, la cólera de Dios", o a Carlos Saura que también la adaptó, con un gran presupuesto y que resultó en la película "El Dorado".

Dudas sobre la muerte del dramaturgo "Tennessee William"

Thomas Lanier Williams III, fué un destacado dramaturgo estadounidense, más conocido por el seudónimo de "Tennessee Williams".

Ganó los Premios Pulitzer de teatro por obras hoy día tan conocidas y versionadas como "Un tranvía llamado Deseo" y "La gata sobre el tejado de zinc". También fueron galardonadas con otros premios "El zoo de cristal", "La noche de la iguana" o "La rosa tatuada", precisamente esta última la dedicó a su compañero Frank Merlo, a la muerte del cual quedó tremendamente abatido. 
Al parecer ya le había afectado muchísimo la pérdida de la razón que sufrió su hermana Rose, a la que siempre estuvo muy unido.
Cayó en el alcoholismo, y borracho murió con 71 años.
En cuanto a las versiones sobre dicha muerte, coinciden en ese punto: había ingerido una gran cantidad de alcohol.
Pero en tanto unos han dicho y escrito que: en realidad él había planeado suicidarse y para conseguirlo ingirió una gran cantidad de alcohol, siendo al parecer su idea, que una vez estuviese completamente ebrio tomaría una gran cantidad de barbitúricos que hiciesen posible el fatal desenlace. Según esta primera versión, a la mañana siguiente, en efecto, fué hallado muerto, pero no se había podido tomar las pastillas porque al abrir con la boca el bote que las contenía, el pequeño tapón del recipiente se quedó atascado en su tráquea y lo asfixió. 

Otra versión fué la del médico forense que indicó que borracho sí, atragantado por un tapón también, pero  que dicho tapón era de un envase de gotas para los ojos que utilizaba con frecuencia, el cual había debido intentar abrir con los dientes.

Debido a ciertas filtraciones que desmintieron esta segunda versión (la oficial) para apuntar a la primera, hubo una tercera versión "intermedia" a través de un informe forense modificado que indicó que el uso de fármacos y alcohol pudo haber contribuido a su muerte por la supresión de su reflejo nauseoso. 
Lo que en román paladino podría explicarse como que estaba tan borracho que no pudo escupir o vomitar el tapón (de lo que fuese).
¿La verdad?
No la sabremos nunca, porque a la hora de su muerte, sólo el gran dramaturgo estaba allí, y además, completamente borracho.

"La Celestina" de Fernando de Rojas

De vez en cuando, me gusta volver a los clásicos o a esas grandes obras a las que pienso hay que rendir homenaje mediante su lectura o relectura para volver a recordar cosas como el gran ingenio que algunos han atesorado en todas las épocas, de dónde venimos y la grandeza de autores maestros en transmitir sentimientos, ideas, formas de vida, retratos casi vivos de distintos momentos históricos. 
La Celestina en el siglo XVI tuvo mayor difusión que El Quijote en el XVII. ¿Su gran atractivo?, quizás y como apunta I. Amestoy: "Ese lector, o esos oyentes, habían salido de la sórdida Edad Media para entrar en los nuevos burgos renacentistas donde el aire de la ciudad hacía libres a los hombres". 
En España, habían calado tanto la cultura oriental como la judía, y La Celestina fué un depurado producto de aquella España plural. Esta tragicomedia de Calisto y Melibea que fué escrita para recitarse con arte, influirá en la novela más que en el teatro. En ella se puede ver un producto muy elaborado de una civilización. Escenas amorosas crudas y realistas, donde con frecuencia el puro deseo, eclipsa e incluso ridiculiza al amor. Ingenio para disfrutar y reír con un humor refinado hecho a base de giros en el lenguaje. Se lee con interés al alza que llega a su máxima expresión en el discurso final de Melibea que pretendiendo el suicidio, resulta de una lucidez asombrosa.

Aldous Huxley o la pasión por las letras

Aldous (Leonard) Huxley, fue un escritor y filósofo británico que emigró a los Estados Unidos y que cultivó casi todos los estilos y modalidades de la literatura, aunque es principalmente conocido por su obra "Un mundo feliz", la novela en la que ofrece una visión pesimista del futuro del mundo, mostrando una sociedad regida por el condicionamiento psicológico como parte de un sistema inmutable de castas.

A los 16 años sufrió un ataque violento de queratitis punctata, una grave enfermedad en los ojos que produce opacidad en las córneas y que lo mantuvo prácticamente ciego durante 18 meses. 

Con admirable fuerza de voluntad, aprende a leer y a tocar el piano con el sistema Braille o sistema de punzadas y puntos en el papel que se descifran a través del tacto y que es el que normalmente utilizan los ciegos. 

Recuperó la vista, aunque de forma deficiente, pero siguió utilizando el Braille para poder dar descanso a sus resentidos ojos sin tener que renunciar a la lectura. 

El escritor sentía tal pasión por ella que decía que el esfuerzo había merecido la pena sólo por el placer de leer en la cama en la oscuridad, con el libro y las manos situados cómodamente bajo las sábanas.

"Homo Faber" de Max Frisch

El suizo Max Frisch fué un hombre inquieto y versátil: viajero incansable, estudiante de filología alemana para dedicarse al periodismo, arquitecto, dramaturgo y novelista.

En el caso de Homo Faber, la novela trata de la descomposición personal de un hombre de acción y técnico, desde una perspectiva humanista. Se inicia con el estilo protocolario de un informe en primera persona en que dicho técnico y montador de turbinas en países en vías de desarrollo, narra los acontecimientos ocurridos en un lapso de tiempo determinado. La interpretación del mundo de Faber se basa en leyes de probabilidad y estadística, en el trabajo y el aislamiento personal, en las relaciones distanciadas con otras personas (por ejemplo, mujeres). El, cree estar en un mundo que se puede interpretar y reconocer, así que todo está claro y es transparente y previsible. Pero en el viaje de trabajo que realiza a América Latina, una serie de casualidades empiezan a poner en cuestión radicalmente su interpretación del mundo y la vida. Determinadas personas y hechos a su alrededor, le obligan a enfrentarse a cosas olvidadas, aceptar el paso del tiempo, la vejez y la enfermedad, el sentimiento de culpa, a incluir razonamientos no estadísticos, científicos ni objetivos en sus interpretaciones de la realidad y las personas.

Invitación a una lectura intimista de cosas profundas pero contadas de forma sencilla y muy atractiva.

Una respuesta ingeniosa del escritor y humanista Poggio Bracciolini

Durante el Renacimiento fué grande la rivalidad entre los naturales de Florencia y Venecia, lo que por lógica llevó a que también fuesen frecuentes las discusiones entre ellos intentando manchar la reputación del rival y ensalzar las virtudes propias pretendiendo unos y otros ser mejores en todo. En cierta ocasión, una discusión derivó hacia los atributos sexuales de florentinos y venecianos y de quienes de los dos estaban mejor dotados. 
En el fragor de la discusión, el escritor y humanista de origen florentino Poggio Bracciolini contestó al ser consultado: 
"-Evidentemente, los hombres mejor dotados son los venecianos (que era como decir: los rivales), puesto que su miembro viril tiene tal longitud que cubre enormes distancias. ¿O cómo se explica de otro modo que cuando permanecen varios años a cientos de millas de su hogar a causa de sus viajes por mar, se encuentren a su regreso que son padres de dos y hasta tres criaturas que cuando partieron, no existían?"

"El necronomicón" de H.P. Lovecraft

Supuestamente un libro maldito y peligroso que nunca debería haberse escrito "El necronomicón" es en realidad una interpretación de un sueño que tuvo el novelista H. P. Lovecraft, padre de las leyendas y mitos de Cthulhu. Al parecer fue al despertar que trasladó la idea sobre un libro que habría sido escrito por Abdul Alhazred, conocido como “árabe loco”. Debido a esto fue devorado por un demonio invisible a plena luz del día. Hay quien dice que gracias a esta interpretación pudo entrar en contacto con los dioses primigenios y los secretos que muchos siguen considerando como reales. Curioso.